Darko Aleksovski / Never Not in Love
otvorenje izložbe: četvrtak, 26. 3. 2026. u 19 sati

-------------------------------------

Praksa makedonskog umjetnika Darka Aleksovskog već se niz godina razvija u dijalogu s različitim europskim gradovima, a posebno snažnu i kontinuiranu vezu umjetnik održava s hrvatskom umjetničkom scenom. Bio je polaznik WHW Akademije 2022. godine u Zagrebu, a tijekom posljednjeg desetljeća kroz različite rezidencijalne programe, izložbe i radionice više je puta boravio i radio u Zagrebu, Splitu, Dubrovniku i Rijeci. Njegovi projekti često nastaju upravo u dijalogu s lokalnim prostorima, susretima i svakodnevnim iskustvima boravka u gradu. Privremeni boravci, putovanja i kratkotrajni susreti važan su tematski okvir njegova rada, u kojem se osobne priče i fragmenti sjećanja isprepliću s urbanim pejzažima kroz koje se umjetnik kreće. U tim procesima Aleksovski se služi različitim medijima, od crteža, veza i prostornih instalacija do kreativnog pisanja i samoobjavljenih fanzina kroz koje istražuje načine na koje mašta, sjećanje i iskustvo prostora međusobno djeluju.

Rad Never Not in Love u nešto sam drugačijem izdanju prvi put susrela 2023. godine u splitskom kreativnom hubu Prostor. Tada je projekt bio predstavljen kao prostorna instalacija sastavljena od dva dijela koju, ponešto izmijenjenu, susrećemo i sada. Riječ je o seriji pisama Love Letters to Loneliness i site-specific crtežima pod nazivom Waves. Pisma su ondje bila dostupna publici za čitanje unutar izložbenog prostora, smještena u kuvertama koje su posjetitelji mogli otvoriti i uzeti u ruke, dok su crteži velikog formata na gipsanim pločama formirali kontinuirani morski pejzaž koji je okruživao čitatelja. Taj scenografski okvir uvodio je publiku u specifičnu emocionalnu atmosferu, sugerirajući da je čitanje pisama iskustvo koje se odvija unutar zamišljenog, gotovo meditativnog obalnog krajolika. Publika je bila pozvana uzeti pisma u ruke i uroniti u tekst, dok su crteži mora stvarali osjećaj otvorenog horizonta, prostora u kojem se misli mogu slobodno kretati između sjećanja, želja i zamišljenih susreta. Takvo iskustvo bilo je izrazito intimno i individualno: svaki je čitatelj aktivno sudjelovao u otkrivanju sadržaja pisama i njihova emocionalnog ritma.

U zagrebačkoj Galeriji Prozori rad je sada smješten u drugačiji, ali jednako sugestivan i prikladan kontekst — u prozore Knjižnice S. S. Kranjčevića, gdje se ovoga puta otvara prema javnom prostoru. Ova lokacija gotovo prirodno povezuje rad s mjestom njegova izlaganja: pisma, kao forma intimnog zapisa, pojavljuju se upravo ondje gdje se riječ čuva, posuđuje i dijeli. 

U ovoj se postavci mijenja i sam čin čitanja. Za razliku od ranije instalacije, u kojoj su posjetitelji morali otvoriti kuverte kako bi pristupili pismima, ovdje su ona već izložena i dostupna pogledu prolaznika. Ljubavna pisma tako izlaze iz prostora izložbe i ulaze u širi javni prostor grada, gdje prolaznici postaju namjerni ili nenamjerni čitatelji intimnih rečenica. Privatna korespondencija pritom se pretvara u otvoreni, gotovo slučajni susret između teksta i grada. Takva situacija podsjeća na ono što teoretičarka Lauren Berlant opisuje kao „intimne javnosti” — prostore u kojima privatni osjećaji cirkuliraju među nepoznatim ljudima i stvaraju privremene zajednice dijeljenih emocija.     

Serija Love Letters to Loneliness sastoji se od sedam pisama napisanih na pisaćem stroju. Iako su upućena konkretnim osobama, pisma ostaju neadresirana i nikada poslana, zadržavajući status intimnih zapisa koji postoje između osobnog obraćanja i njegove nemogućnosti. Nastala su 2018. godine, dok su njihove aktualne verzije ponovno uređene i pretipkane 2023., pri čemu je proces ponovnog tipkanja funkcionirao kao pokušaj povratka u emocionalni i vremenski kontekst njihova nastanka. Takav povratak podrazumijeva i suočavanje s prijašnjim verzijama sebe, odnosno pokušaj da se kroz jezik prizove osjećaj koji je možda u međuvremenu izblijedio, ali je ostao prisutan u sjećanju. Sam čin tipkanja pritom naglašava materijalnost pisma: za razliku od digitalne komunikacije, koja briše tragove nastajanja teksta, ovdje ostaju ritam tipki, pogreške i fizička prisutnost papira.

Dodatnu složenost seriji daje i pitanje roda. U engleskim izvornicima adresat često ostaje rodno neodređen, čime pisma zadržavaju određenu otvorenost u načinu obraćanja, dok se u hrvatskom prijevodu ta fluidnost nužno djelomično sužava, pokazujući koliko je i sam jezik uključen u oblikovanje intimnosti, želje i obraćanja. U pismima se pojavljuju različite figure i situacije: prijatelji, ljubavnici, osobe iz prošlosti, ali i nepoznati ljudi koje susrećemo tek na trenutak. Emocionalni život ovdje oblikuju upravo takvi prolazni trenuci: pogledi, dodiri, kratki razgovori, zajedničke šutnje ili zamišljeni scenariji koji se nikada ne ostvaruju. Posebnu ulogu u tekstovima imaju gradovi i krajolici, koji nisu tek pozadina susreta nego aktivni sudionici emocionalnog iskustva. Ulice, tramvaji, muzeji, noćni klubovi, plaže i vlakovi postaju mjesta na kojima se oblikuju i pohranjuju sjećanja. 

Ako, kako sugerira Lauren Berlant, intimni osjećaji mogu cirkulirati među nepoznatim ljudima i stvarati privremene zajednice dijeljenih emocija, tada Aleksovski upravo takvu situaciju konstruira u prozorima knjižnice, gdje intimni zapisi izlaze u javni prostor i postaju dostupni slučajnim prolaznicima. Ljubavna pisma umjetnika tako ulaze u svakodnevni ritam kvarta, gdje ih čitaju ljudi koji nikada neće saznati kome su bila upućena, ali se u njima ipak mogu prepoznati. Na taj način privatna korespondencija prestaje biti samo osobni zapis i pretvara se u fragmente intimnosti koji cirkuliraju gradom.

 

Iva Jurić

 

//////////////////////////////////////// 

 

Darko Aleksovski (r. 1989.) vizualni je umjetnik sa sjedištem u Sjevernoj Makedoniji. Diplomirao je i magistrirao na Fakultetu likovnih umjetnosti u Skoplju. Sudjelovao je u rezidencijalnim programima u Beču, Frankfurtu, Skoplju, Linzu, Splitu, Dubrovniku i Grazu.

Među značajnijim međunarodnim skupnim izložbama izdvajaju se EX-SITU: Artistic Positions on Endangered Biodiversity and the Coexistence of Species u Nacionalnom muzeju Bosne i Hercegovine (Sarajevo, Bosna i Hercegovina), You Can’t Discourse Without Disco - WHW Akademija 2022 u Galeriji Nova (Zagreb, Hrvatska), Traces and Memories u Counihan Gallery u Brunswicku (Melbourne, 2021), What would happen if? The choice to build an alternative future u Museo Santa Joana (Aveiro, 2020) te 55. Oktobarski salon - Disappearing Things u Muzeju grada Beograda (Beograd, 2014).

 

//////////////////////////////////////// 

 

Never Not in Love je site-specific instalacija sastavljena od dviju serija radova: Waves - serije crteža pastelom na papiru varijabilnih dimenzija i Love Letters to Loneliness - sedam tipkanih tekstova na papiru.

Projekt je prvi put produciran i izložen 2019. godine kao site-specific instalacija u PrivatePrint Studiju (Skoplje, Sjeverna Makedonija). Različite iteracije radova izlagane su na samostalnim i skupnim izložbama, među kojima su 2021. godine XIII Bijenale mladih umjetnika u Muzeju suvremene umjetnosti (Skoplje, Sjeverna Makedonija); 2023. godine u Galeriji Prostor (Split, Hrvatska) i Muzeju suvremene umjetnosti (Skoplje, Sjeverna Makedonija); te 2025. godine u Umetnostnoj galeriji Maribor (Maribor, Slovenija) i Francuskom institutu (Skoplje, Sjeverna Makedonija).

 

Prijevod i lektura pisama na hrvatski: Jasmina Šarić i Kristina Tešija (pisma 1, 3 i 7); Iva Jurić (pisma 2, 4, 5 i 6).

 

/////////////////////////////////////

 

Program podržavaju Ministarstvo kulture i medija RH i Gradski ured za kulturu i civilno društvo Grada Zagreba.

Galerija Prozori / Knjižnica S. S. Kranjčevića

Zapoljska 1, Zagreb

Radno vrijeme: ponedjeljak - petak / 8 - 20 h / subota / 8 - 14 h /

Tel: 38512318596

e-mail: galerija.prozori@kgz.hr

http: www.kgz.hr