Martina Šver: Zvučni trenutak u obliku i boji

Multimedijalna izložba Zvučni trenutak u obliku i boji Martine Šver ovdje se predstavlja u proširenom izdanju u kojem fragmenti slika zalaze u trodimenzionalan potencijal eksponencijalnog širenja postave. Izložba oblikuje prostor u kojem se zvuk, forma i boja susreću kao tri ravnopravna medija jedne iste stvaralačke misli. Razvija se kao iskustveni put: od materijalne težine terakotnih glava, preko vitalnosti podvodnih i tropskih slika, trodimenzionalne realizacije fragmenata slika u keramici do glazbe koja sve elemente povezuje u jedinstvenu cjelinu. Ovaj postav ne nudi samo vizualni doživljaj, nego i misaoni, duhovni i perceptivni izazov - poziv na prisutnost i unutarnje osluškivanje.
 
U proširenoj verziji izložbe Zvučni trenutak u obliku i boji, fragmenti slika realizirani u keramici predstavljaju ključni moment transformacije - trenutak u kojem dvodimenzionalna slika napušta vlastite granice i prelazi u prostor, postajući taktilni, voluminozni nositelj light motiva koji je prisutan u slikama. Time se postav razvija u eksponencijalnu prostornu strukturu oko slika, a izdvojeni detalj poprima funkciju samostalnog elementa.
Keramički fragmenti slika djeluju kao prostorni akcenti koji definiraju dinamiku postava, bilježeći prijelaz u kojem se forma pretvara u objekt, a slika dobiva prostornu dimenziju i rezonanciju. U tom sučelju između plohe i volumena otvara se nova percepcijska zona - prostor u kojem se gledatelj kreće između slike i njezina materijaliziranog odjeka, svjestan da se vizualni tok nastavlja, širi i mijenja u stvarnom prostoru.
 
Zvučni trenutak u obliku i boji nije klasična izložba, nego iskustveni prostor u kojem se mediji ne nadopunjuju samo formalno, nego i konceptualno. Skulpture propituju čovjeka i njegove vrijednosti, slike slave raznolikost i začudnost Božje prirode, fragmenti materijaliziraju detalje, a glazba povezuje sve elemente u jedinstvenu duhovno-estetsku cjelinu.
Martina Šver gradi izložbu kao polifoni sustav u kojem svaki medij ima svoju autonomiju, ali i svoju ulogu u većoj strukturi. Rezultat je multimedijalni organizam koji diše u više dimenzija istodobno - prostor u kojem se zvuk pretače u boju, ritam oblikuje formu, a promatrač postaje sudionik vlastitog unutarnjeg dijaloga.
 
 
Umjetnički izraz Martine Šver iznimno je slojevit i teško ga je svesti na jedan medij ili disciplinu. Njezino stvaralaštvo od početka se razvija na sjecištu glazbe, vizualnosti i pokreta, tvoreći prepoznatljiv autorski prostor u kojem se zvuk, slika i forma organski nadopunjuju. Kao skladateljica, pijanistica, vizualna umjetnica i dizajnerica keramike, Martina gradi opus koji se ne temelji na hijerarhiji medija, nego na njihovoj međusobnoj prožetosti.
Do danas je oblikovala više od stotinu trideset skladbi, četiri autorska albuma te niz slika, keramoskulptura i multimedijskih projekata. Njezina glazba izvođena je na međunarodnoj sceni, a vizualni radovi predstavljeni su u Hrvatskoj i inozemstvu. Posebno se ističe nagrada osvojena na međunarodnom natjecanju u Los Angelesu, koja potvrđuje snagu i prepoznatljivost njezina umjetničkog rukopisa.
Kroz dugogodišnje vođenje MusicArt radionica, Martina razvija specifičan edukativni pristup koji spaja glazbeno i likovno iskustvo, potičući kod djece i odraslih istraživački odnos prema umjetnosti. Kao autorica interdisciplinarnih projekata preuzima širok raspon uloga - od konceptualnog  osmišljavanja i scenarija do glazbene produkcije, režije i oblikovanja vizualnog identiteta. Njezin mjuzikl #Mišolovka i drugi kazališni projekti svjedoče o dosljednoj predanosti umjetnosti koja prelazi granice pojedinih disciplina.
Martina sklada na način srodan slikanju: intuitivno, emotivno i s izraženim osjećajem za atmosferu. U njezinu radu boja i ton često funkcioniraju kao dva aspekta istog impulsa, pretvarajući zvuk u vizualni ritam, a vizualnu formu u glazbeni pokret. Uz umjetnički rad aktivna je i kao pedagoginja, podučavajući klavir, crtanje i modeliranje, čime kontinuirano širi prostor stvaralačke slobode i igre.
U kontekstu ove izložbe, njezin multimedijalni pristup postaje ključ za razumijevanje cjelokupnog postava: skulpture, slike i glazba ne djeluju kao odvojene cjeline, nego kao međusobno povezani elementi jednog živog, pulsirajućeg umjetničkog organizma.  
 
Ode to God
 
 Program je sufinanciran sredstvima Grada Zagreba.