Zvučni trenutak u obliku i boji
Izložba
29.01.2026. - 23.02.2026.
Knjižnica Medveščak
Odjel za odrasle, Trg žrtava fašizma 7
Martina Šver
Uđite u prostor gdje se zvuk pretače u boju, a ritam oblikuje formu. Zvučni trenutak u obliku i boji donosi jedinstveno iskustvo u kojem se slušanje i gledanje stapaju u harmoničnu cjelinu. Izložba poziva na prisutnost, usporavanje i otkrivanje novih načina percepcije.
U središtu postava susreću se dva umjetnička toka: kritičko promišljanje društvene i ekološke stvarnosti te kontemplativni uvid u bogatstvo prirodnoga Božjeg stvaralaštva, prirodnog i životinjskog ekosustava i podvodnog svijeta. Ta dva toka ne suprotstavljaju se, nego se nadopunjuju - jedan propituje čovjeka, drugi slavi Božje stvaralaštvo kroz prirodu.
Glava od cigle (šuplje glave) i kavnik (set)
Sedam keramoskulptura šuplje forme predstavlja iskrivljene vrijednosti, praznine i mogućnost unutarnje preobrazbe. One postavljaju pitanja koja se rijetko usuđujemo otvoriti: tražimo li srž ili štujemo formu? Gradimo li vlastite kriterije ili preuzimamo tuđe? Odbacujemo li dobro u sebi i ustupamo li mjesto iskrivljenim obrascima?
One postavljaju pitanja osviještenosti i kritiziraju kolektivno površno razmišljanje i slijepo slijeđenje autoriteta u društvenim, religioznim, političkim pitanjima i pozivaju na angažirano promišljanje o svim aktualnim pitanjima. Štujemo li šuplje forme ili tražimo srž? Formiramo uvjerenja i kriterije vlastitog osobnog stava i promišljanja ili prihvaćamo tuđe kriterije? Odbacujemo li karakteristike dobrog u nama i ustupamo li mjesto iskrivljenima?
Keramoskulpture šuplje forme otvaraju pitanja svijesti, vrijednosti i osobne odgovornosti. Sedam skulptura propituje naš odnos prema kolektivnim uvjerenjima, globalizaciji te poziva na promišljanje „svojom glavom“.
Šuplje forme tako postaju metafora svijesti i nesvijesti, vrijednosti i njihove odsutnosti, identiteta i njegovih pukotina. Sedam skulptura zajedno tvori svojevrsni krug propitivanja - ogledalo koje nas poziva da prepoznamo vlastite šupljine i poziva na njihove transformacije tj. prosvjetljenje.
Ručno izrađen set za kavu od bijele gline, tokaren, brušen i paljen na 850 °C. Njegova napeta forma, inspirirana ptičjim karakteristikama - kljunom, krilima, uzlaznom linijom - prirodno se nadovezuje na logiku sedam glava.
Kao što glave nose tihe pomake i unutarnje napetosti, tako i ovaj set gestom uzleta priziva razgovor. U našoj je kulturi ispijanje kave ritual dijeljenja trenutaka; ovdje postaje produžetak komunikacije, poziv na misli koje se uzdižu, na razgovore koji odlete prema jasnijim, višim spoznajama.
Podvodne i tropske slike
Ciklus podvodnih i tropskih slika donosi prizore morskih i džunglovitih ekosustava, naslikane akrilom na platnu, u dijalogu s keramoskulpturama koje iz slika izlaze u prostor kao uvećani detalji slika i fragmenti prepoznatljivog i apstraktnog. Ovaj spoj dvodimenzionalnog i trodimenzionalnog stvara dojam da motivi dišu, pulsiraju i prelaze granice vlastitog medija.
Inspirirane fantastičnim izvornim Božjim stvaralaštvom prirode, slike otkrivaju raskoš podvodnog svijeta, tropskih biljaka i životinjskih formi. Boje su intenzivne, prozračne i slojevite - od dubokih morskih plavih tonova do živih tropskih kontrasta. Organske linije, fluidni potezi i ritmične kompozicije stvaraju osjećaj kretanja, rasta i stalne transformacije.
U spoju prepoznatljivog i apstraktnog, slike ne prikazuju samo prirodu, nego i njezinu unutarnju energiju. Podsjećaju na ljepotu i bogatstvo prirodnog svijeta koji je danas krhak i ugrožen ljudskim djelovanjem. Time ciklus postaje i vizualna meditacija i tihi ekološki apel - poziv na poštovanje, očuvanje i ponovno povezivanje s prirodom.
Glazba kao nit vodilja
Svaka slika povezana je s glazbom koja dijeli isti proces nastanka. Dinamike, ritmovi i strukture kojima autorica modelira glazbu jednako intuitivno oblikuju i slikarski prizor. Ciklus prati glazba s albuma Ode to God nastala kroz intuitivnu improvizaciju. Zvuk i slika zajedno otvaraju prostor u kojem promatrač može pronaći vlastiti doživljaj - osobni oblik, osobnu boju, osobni ritam.
O albumu Ode to God - https://shorturl.at/a6eXB
Album ima pet stavaka „Whisper“ otvara put tihim trenucima u kojima se Božja prisutnost otkriva nenametljivo. „Change“ donosi preobrazbu koja iz sitnih početaka raste u bogatstvo boja i oblika. „River“ teče kao oslobođena energija koja stvara novi život. „Ocean“ okuplja sve sile u dubinu punu mira, divljine i neistraženih svjetova. „Vibe of Heaven“ nagovještava budućnost ispunjenu svjetlom, bojama i skladom - odjek raja i ljepote koju tek trebamo otkriti. Može se poslušati na autoričinu YOUTUBE kanalu kao i na drugim digitalnim platformama kao što su Spotify, Deezer, Amazon, Apple i sl.
O AUTORICI
Umjetnički rukopis Martine Šver
Stvaralaštvo Martine Šver prirodno se uklapa u ovaj multimedijalni kontekst jer je njezin rad od samih početaka obilježen organskim spajanjem glazbe, slike, forme i pokreta. Kao skladateljica, pijanistica, vizualna autorica, dizajnerica keramike i multimedijalna umjetnica iz Zagreba, Martina gradi jedinstveni autorski svijet u kojem se različiti mediji ne nadmeću, nego međusobno hrane i nadopunjuju.
Autorica je više od sto trideset glazbenih djela, četiriju objavljenih albuma, niza slika, keramoskulptura te multimedijalnih i intermedijalnih projekata. Njezine skladbe izvođene su diljem svijeta, a vizualni radovi izlagani u Hrvatskoj i inozemstvu. Na međunarodnom natjecanju u Los Angelesu osvojila je prvu nagradu, potvrđujući prepoznatljivost i snagu svojega autorskog izraza.
Kao dugogodišnja voditeljica MusicArt radionica, Martina inspirira djecu i odrasle kroz glazbeno-likovne susrete i individualnu poduku. Autorica je i voditeljica brojnih interdisciplinarnih projekata u kojima preuzima sve ključne uloge - od koncepta i scenarija do glazbene produkcije, režije i vizualnog identiteta. Njezin autorski mjuzikl #Mišolovka i kazališni projekti svjedoče o predanosti stvaranju koje povezuje različite umjetničke jezike.
Glazbu sklada kao što slika - intuitivno, bogato i emotivno - stvarajući svjetove u kojima se boje i tonovi stapaju u osoban, unutarnji doživljaj. Aktivna je i kao edukatorica, s podukama iz klavira, crtanja i modeliranja, nastavljajući širiti umjetnost kao prostor igre, znatiželje i stvaralačke slobode. U kontekstu ove izložbe, Martinin multimedijalni pristup postaje ključan: njezina sposobnost da zvuk pretvori u vizualni ritam, a vizualnu formu u glazbeni impuls, omogućuje da se skulpture, slike i glazba dožive kao jedinstveni organizam - kao prostor u kojem umjetnost diše u više dimenzija istovremeno.
U središtu postava susreću se dva umjetnička toka: kritičko promišljanje društvene i ekološke stvarnosti te kontemplativni uvid u bogatstvo prirodnoga Božjeg stvaralaštva, prirodnog i životinjskog ekosustava i podvodnog svijeta. Ta dva toka ne suprotstavljaju se, nego se nadopunjuju - jedan propituje čovjeka, drugi slavi Božje stvaralaštvo kroz prirodu.
Glava od cigle (šuplje glave) i kavnik (set)
Sedam keramoskulptura šuplje forme predstavlja iskrivljene vrijednosti, praznine i mogućnost unutarnje preobrazbe. One postavljaju pitanja koja se rijetko usuđujemo otvoriti: tražimo li srž ili štujemo formu? Gradimo li vlastite kriterije ili preuzimamo tuđe? Odbacujemo li dobro u sebi i ustupamo li mjesto iskrivljenim obrascima?
One postavljaju pitanja osviještenosti i kritiziraju kolektivno površno razmišljanje i slijepo slijeđenje autoriteta u društvenim, religioznim, političkim pitanjima i pozivaju na angažirano promišljanje o svim aktualnim pitanjima. Štujemo li šuplje forme ili tražimo srž? Formiramo uvjerenja i kriterije vlastitog osobnog stava i promišljanja ili prihvaćamo tuđe kriterije? Odbacujemo li karakteristike dobrog u nama i ustupamo li mjesto iskrivljenima?
Keramoskulpture šuplje forme otvaraju pitanja svijesti, vrijednosti i osobne odgovornosti. Sedam skulptura propituje naš odnos prema kolektivnim uvjerenjima, globalizaciji te poziva na promišljanje „svojom glavom“.
Šuplje forme tako postaju metafora svijesti i nesvijesti, vrijednosti i njihove odsutnosti, identiteta i njegovih pukotina. Sedam skulptura zajedno tvori svojevrsni krug propitivanja - ogledalo koje nas poziva da prepoznamo vlastite šupljine i poziva na njihove transformacije tj. prosvjetljenje.
Ručno izrađen set za kavu od bijele gline, tokaren, brušen i paljen na 850 °C. Njegova napeta forma, inspirirana ptičjim karakteristikama - kljunom, krilima, uzlaznom linijom - prirodno se nadovezuje na logiku sedam glava.
Kao što glave nose tihe pomake i unutarnje napetosti, tako i ovaj set gestom uzleta priziva razgovor. U našoj je kulturi ispijanje kave ritual dijeljenja trenutaka; ovdje postaje produžetak komunikacije, poziv na misli koje se uzdižu, na razgovore koji odlete prema jasnijim, višim spoznajama.
Podvodne i tropske slike
Ciklus podvodnih i tropskih slika donosi prizore morskih i džunglovitih ekosustava, naslikane akrilom na platnu, u dijalogu s keramoskulpturama koje iz slika izlaze u prostor kao uvećani detalji slika i fragmenti prepoznatljivog i apstraktnog. Ovaj spoj dvodimenzionalnog i trodimenzionalnog stvara dojam da motivi dišu, pulsiraju i prelaze granice vlastitog medija.
Inspirirane fantastičnim izvornim Božjim stvaralaštvom prirode, slike otkrivaju raskoš podvodnog svijeta, tropskih biljaka i životinjskih formi. Boje su intenzivne, prozračne i slojevite - od dubokih morskih plavih tonova do živih tropskih kontrasta. Organske linije, fluidni potezi i ritmične kompozicije stvaraju osjećaj kretanja, rasta i stalne transformacije.
U spoju prepoznatljivog i apstraktnog, slike ne prikazuju samo prirodu, nego i njezinu unutarnju energiju. Podsjećaju na ljepotu i bogatstvo prirodnog svijeta koji je danas krhak i ugrožen ljudskim djelovanjem. Time ciklus postaje i vizualna meditacija i tihi ekološki apel - poziv na poštovanje, očuvanje i ponovno povezivanje s prirodom.
Glazba kao nit vodilja
Svaka slika povezana je s glazbom koja dijeli isti proces nastanka. Dinamike, ritmovi i strukture kojima autorica modelira glazbu jednako intuitivno oblikuju i slikarski prizor. Ciklus prati glazba s albuma Ode to God nastala kroz intuitivnu improvizaciju. Zvuk i slika zajedno otvaraju prostor u kojem promatrač može pronaći vlastiti doživljaj - osobni oblik, osobnu boju, osobni ritam.
O albumu Ode to God - https://shorturl.at/a6eXB
Album ima pet stavaka „Whisper“ otvara put tihim trenucima u kojima se Božja prisutnost otkriva nenametljivo. „Change“ donosi preobrazbu koja iz sitnih početaka raste u bogatstvo boja i oblika. „River“ teče kao oslobođena energija koja stvara novi život. „Ocean“ okuplja sve sile u dubinu punu mira, divljine i neistraženih svjetova. „Vibe of Heaven“ nagovještava budućnost ispunjenu svjetlom, bojama i skladom - odjek raja i ljepote koju tek trebamo otkriti. Može se poslušati na autoričinu YOUTUBE kanalu kao i na drugim digitalnim platformama kao što su Spotify, Deezer, Amazon, Apple i sl.
O AUTORICI
Umjetnički rukopis Martine Šver
Stvaralaštvo Martine Šver prirodno se uklapa u ovaj multimedijalni kontekst jer je njezin rad od samih početaka obilježen organskim spajanjem glazbe, slike, forme i pokreta. Kao skladateljica, pijanistica, vizualna autorica, dizajnerica keramike i multimedijalna umjetnica iz Zagreba, Martina gradi jedinstveni autorski svijet u kojem se različiti mediji ne nadmeću, nego međusobno hrane i nadopunjuju.
Autorica je više od sto trideset glazbenih djela, četiriju objavljenih albuma, niza slika, keramoskulptura te multimedijalnih i intermedijalnih projekata. Njezine skladbe izvođene su diljem svijeta, a vizualni radovi izlagani u Hrvatskoj i inozemstvu. Na međunarodnom natjecanju u Los Angelesu osvojila je prvu nagradu, potvrđujući prepoznatljivost i snagu svojega autorskog izraza.
Kao dugogodišnja voditeljica MusicArt radionica, Martina inspirira djecu i odrasle kroz glazbeno-likovne susrete i individualnu poduku. Autorica je i voditeljica brojnih interdisciplinarnih projekata u kojima preuzima sve ključne uloge - od koncepta i scenarija do glazbene produkcije, režije i vizualnog identiteta. Njezin autorski mjuzikl #Mišolovka i kazališni projekti svjedoče o predanosti stvaranju koje povezuje različite umjetničke jezike.
Glazbu sklada kao što slika - intuitivno, bogato i emotivno - stvarajući svjetove u kojima se boje i tonovi stapaju u osoban, unutarnji doživljaj. Aktivna je i kao edukatorica, s podukama iz klavira, crtanja i modeliranja, nastavljajući širiti umjetnost kao prostor igre, znatiželje i stvaralačke slobode. U kontekstu ove izložbe, Martinin multimedijalni pristup postaje ključan: njezina sposobnost da zvuk pretvori u vizualni ritam, a vizualnu formu u glazbeni impuls, omogućuje da se skulpture, slike i glazba dožive kao jedinstveni organizam - kao prostor u kojem umjetnost diše u više dimenzija istovremeno.
